Un cierre de año del Carajo

Carajo cerró el año con un show en el Teatro de Flores, junto a varios invitados. Un 2011 que confirmó todo lo bien que vienen haciendo, en el que cumplieron su primer década juntos y los llevó a tocar desde el Luna Park hasta Estados Unidos.



Corvata al bajo, Tery en guitarra y Andy en batería, finalizaron un año magnífico.
Y como cada fin de año sucede, todos quieren terminar celebrando con amigos, los objetivos alcanzados y brindar por un mejor porvenir. En el Teatro de Flores, Carajo terminó el 2011 de la mejor manera que lo sabe hacer, con el rock más imponente que pueden ofrecerle a toda esa gente loca que los sigue, y por supuesto hubo fiesta.
Y mucho tuvieron Corvata, Tery y Andy por levantar una copa en forma de acorde distorsionado, ya que en este año que termina los encontrarnos con metas realizadas y hasta propósitos inimaginables. Una temporada que los condujo a debutar sobre el mítico escenario del Luna Park para celebrar los diez años de trayectoria, el estadio multideporte de la calle Corrientes en el que sus paredes sudaron metal. Además contó con el bonus track inesperado que fue ser nominado para un premio Grammy Latino, en la terna “mejor canción de rock”, en la que si bien sucumbieron a manos de Zoe, la experiencia les permitió ir a Las Vegas y realizar por primera vez en su carrera una minigira por Estados Unidos.
Bajo este panorama había mucho que celebrar. Pasadas las 21 30, anormalmente impuntuales, se abrió el telón con el proscenio a oscuras mientras sonaba la intro de El Mar de las Almas. Entonces sí, retumbó Ácido y una catarata de slam y mosh entre todos sus presentes. Le siguieron Humildad (que este año se permitieron el lujo de sacar el video de este track), Luna Herida, Una Nueva Batalla, Chico Granada, Ironía y cuando todos esperaban el ya acostumbrado Medley de Pantera el tema paró.
Allí Corvata le dio la bienvenida a su primer invitado, el Canario de Plan 4, para interpretar I’m Broken, cover de Pantera. A su finalización llegó Libres, junto a otro comensal, El Mágico de Jaque Reina (que hacía un rato habían hecho de soporte de ese mismo recital), Pruebas, Salvaje, Virus anti-amor, Acorazados, Atrapasueños y El que Ama lo que Hace, quien contó con la interpretación especial de Nicolás El Picante Ryske, guitarrista de Clich y reciente campeón sudamericano de kick boxing.
El power trío continuó con El Llanto Espiritual, Una Oportunidad (uno de los tantos temas rescatados de los shows de canciones olvidadas, que realizaron en noviembre en La Trastienda), Zion, El Error, Pura Vida, Hacerse Cargo, Algo en que Creer, para terminar con Sacate la Mierda, un tema que fue creado en diciembre de 2001, a punto de cumplir diez años, en medio de la crisis socioeconómica que vivía Argentina.
Para los bises volvieron con la intro de Inmundo más Histeria Tv Canción de Moda, Triste (dedicada a Gaby de Catupecu, Gustavo Cerati y la memoria de Gamexane y todos Todos Tus Muertos). La última de la extensa velada fue Joder, con un Tery que para esa altura había intercambiado su gorra con el nombre de la banda por un gorrito navideño, que lo llevó a hacer headbanging mientras su pompón blanco se movía de atrás hacia adelante, autoproclamado como “el Papá Noel del heavy metal”. Y este san Nicolás les dio el mejor regalo a todos los presentes que fueron unas notas muy pesadas para que desde la espalda hasta los pies descarguen todo su odio y problemas por casi dos horas.
Pero también está Corvata, que se pasa la noche agradeciendo a propios y extraños por el presente maravilloso que atraviesan, que pese a no disfrazarse de Santa Claus, se saca su musculosa negra y se la regala a la gente, que les apunta a los primeros de las vallas con su diapasón sintiéndose el puto amo, con una cámara que reposa sobre la parte de debajo de su bajo de cinco cuerdas.
Gran fin de un gran 2011 y a empezar con ilusión el 2012, en el que según dejaron ver, comenzarán a trabajar en la composición de algunos temas para su próximo disco.

Metallica celebró sus 30 años

La banda de heavy metal de Los Ángeles brindó un show en San Francisco, con muchos invitados de lujo en conmemoración por cumplirse su tercera década desde su fundación. Repasaron su trayectoria discográfica. Estuvieron presentes Dave Mustain, Ozzy Osborune, entre otros.

Mustain y Hetfield juntos en Metallica, como en sus primeros años.

Corría octubre de 1981 cuando dos jóvenes, el danés Lars Ulrich y el norteamericano James Hetfield, se unieron a Lloyd Grant y Ron McGovney y formaron Metallica, sin darse cuenta que en ese momento habían creado al monstruo más imponente en la actualidad del rock más pesado que puede existir. Un año más tarde, estos dos últimos fueron reemplazados por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Esa fue la primera decisión sabia del líder Hetfield, que disco a disco evolucionaría en un sonido demoledor llevándolo a límites incalculables, de los que hasta hoy en día continúan superándose.
Treinta años adentrado, esos cuatro individuos (con más cambios de formación como Kiirk Hammet por Mustaine y Newsted por el fallecimiento de Cliff, aunque hoy ese lugar lo ocupa Robert Trujillo) ya no son jóvenes, pero aún conservan las mañas y el espíritu del metal cada vez que con sus instrumentos se suben a un escenario para explotarle la cabeza a cualquiera que se pose frente a ellos.
Es por ello que decidieron festejar su tercera década y qué mejor hacerlo que rockeando con mucho headbanging y cuernitos al aire, en San Frncisco, en el estado de California, muy cerca de Los Ángeles, su ciudad natal, donde comenzó a forjarse toda esta brutalidad musical.
Y como debe ser los cumpleaños se celebran con grandes invitados, aquí no hubo excepción, además de realizar un set con todos sus éxitos completos. Así pasaron por el proscenio ex integrantes como Dave Mustaine, Jason Newsted, Lloyd Grant, Ron McGovney y Hugh Tanner, y su ex productor Bob Rock.
Entre sus hits en los que repasaron los principales álbumes de su carrera estuvieron Orion, Welcome Home (Sanitarium), Frantic, The God That Failed, Phantom Lord, Seek & Destroy, entre otros. Además realizaron Rebel Of Babylon, una canción inédita de Death Magnetic, su placa más reciente
También se sumaron Ozzy Osbourne y Geezer Butler, ambos miembros de Black Sabbath (queda clarito que la banda británica fue su gran inspiración), para acompañar las reversiones de Sabbra Cadabra, IronMan y Paranoid.
Previamente a Metallica, tocaron los grupos The Soul Rebels y Death Angel, así como una aparición especial de Mike Bordin de Faith No More, quien hizo parte además del tributo a Cliff Burton. Y sí, nadie quería perderse semejante fiesta, que por más que sean 30 años juntos, son 30 bien pesados.

Falleció Gamexane, guitarrista de Todos Tus Muertos

El violero junto a Fidel Nadal, el bajista Félix Gutiérrez y el batero Cristian Ruiz, fue uno de los fundadores de la banda de punkrock y ska. Había sido internado por hemorragias digestivas.

Gamexane, violero ícono y referente de Todos Tus Muertos.

Horacio Villafañe, más conocido como Gamexane, falleció esta mañana en el Sanatorio Güemes, después de haber permanecido varios días internados por una hemorragia digestiva. Así a los 48 años, se pierde a un ícono del movimiento punk argentino.
En 1985 junto a Fidel Nadal en voz, Félix Gutiérrez al bajo y Cristian Ruiz en la batería, Gamexane creó a una de las mejores bandas de la escena local del punk por eso momento, Todos Tus Muertos. Algo totalmente innovador que más tarde evolucionaría en sonidos y conformaciones, hasta acercarse a un reggae rabioso, conocido como ska.
A medida que pasaron los años y los discos aumentaban su simpatía entre sus seguidores de forma paulatina, hasta cada vez tener más adeptos. Su primer álbum contó con el hit Gente que no, que reversionarían Los Auténticos decadentes, lo que les dio un impulso mayor.De este modo, en 1987 llegaron a telonear a The Cult, en el estadio de Ferro y en 1992 a Mano Negra
Pero tantos años y tantos éxitos trae un desgaste, búsqueda de nuevos horizontes y así fue como en 1998, apenas meses después de sacar su sexto álbum (El Camino Real), el frontman Fidel Nadal prefería seguir la línea del rastafarismo y el misticismo religioso, mientras los demás integrantes (discusión, pelea y separación mediante), entre los que se encontraba el guitarrista, decidieron regresar al camino del punk, aquel que pregonaban en sus inicios.
Pero en 2006 Gamexane, Gutiérrez y Christian Fabrizio en batería y Germán Álvarez en teclados, se unieron al cantante Pablo Molina para, vaya paradoja, resucitar a Todos Tus Muertos. Con esta agrupación que lo haría saltar a la fama siguió girando hasta sus últimos días. En los comienzos de este mes, mientras la banda se encontraba en una gira por México, minutos antes de salir a tocar en el festival Música para los Dioses en Teotihuacan, Gamexane se empezó a sentir mal. Los paramédicos le prohibieron subir a escena y lo trasladaron a un hospital. Luego lo derivaron a Argentina, donde fue internado en el Güemes, hasta esta madrugada.
Además de tocar en TTM, integró Los 7 Delfines, La Sobrecarga y colaboró con cantidad incontable de artistas, como Los Fabulosos cadillacs, entre otros.
El comunicado de su fallecimiento enviado por Mundy Epifanio, el productor y manager del grupo, redactaba: "Se fue un personaje clave en la movida Under Punkrockera de los 80 de Argentina e Iberoamérica y que hasta la semana pasada siguió con su gran pasión... la guitarra. Sus grandes éxitos musicales, que marcaron una época quedarán en el imaginario popular. Nuestro mas sentido pésame para sus familiares y seres queridos".

La Pulga de celeste y blanco

River perdió 2 a 0 ante Atlético Tucumán, en su vuelta al Monumental tras 89 días. Los goles del equipo del Chocho Llop fueron convertidos por Luis Rodríguez y César Montiglio, en el primer tiempo. Los de Almeyda no tuvieron una buena tarde y jamás le encontraron la vuelta. El resto de la fecha.

La Pulga Rodríguez celebra el primer tanto de su equipo.

Todos esperaban este fin de semana que la Pulga se luciese en el Monumental. Que le devuelva la sonrisa al equipo de celeste y blanco de andar irregular en la competencia. Claro, Messi no pudo hacer mucho ante Bolivia el viernes, pero el día que la cancha de River reabrió las puertas para su dueño, Luis Rodríguez, la pulguita de Atlético Tucumán, fue una de las figuras del albiceleste del norte.

Apenas comenzó el partido ambas defensas se mostraban frágiles, pleno intercambio de golpes. Primero fue Mariano Martínez que se lo perdió de cara al arco y minutos más tarde Fernando Cavenaghi no pudo abrir el marcador para el local. Sin embargo, cuando los equipos comenzaron a afincarse, Carlos Sánchez le regaló una pelota a Silvio Iuvalé, que con solo tres pases edificó una contra perfecta que culminaría magníficamente la Pulga Rodríguez con un remate cruzado.
Cuando todos esperaban la remontada local, sucedió lo contrario. Al equipo de Almeyda se lo comió el nerviosismo y se mostró acelerado. Entonces casi por decantación llegó el segundo gol tucumano tras un pase entre líneas, tras otro nuevo error del paraguayo Román que luego salió incinerado por su entrenador durante el entretiempo, para que César Montiglio definiese ante la salida alocada del arquero de Chichizola.
En el complemento, por lógica el único protagonista fue el conjunto de Núñez, aunque los comandados por Chocho Llop, agrupados y ordenados con dos líneas de 4 muy cerca de su arco se encargaron de que la única manera que River pueda llegar sea por arriba, lugar en el que Deivis Barone fue amo y señor, al descolgar cada uno de los envíos. Así, los minutos se consumaban y la táctica visitante daba réditos, más allá de algún sofocón al arco de Ischuk, producto de un cabezazo en el palo de Sánchez o un remate que Martínez despejó sobre la línea.
River jugó muy mal, con la desventaja rápida, no logró tranquilizarse y hacerse de paciencia para quebrantar la firmeza defensiva durante la que siempre se sostuvo Atlético. De esta forma, alcanzó su segunda caída en la temporada, primera en el Monumental (la anterior fue 1-2 ante Aldosivi, en San Lorenzo), aunque igualmente sigue siendo líder, al menos hasta que Instituto reciba a Boca Unidos.
En otros los partidos del día, por esta fecha 14 de la B Nacional, Atlanta igualó 0 a 0 con Almirante Brown, y Guillermo Brown de Puerto Madryn metió un batacazo al vencer como visitante 2 a 0 a Gimnasia de Jujuy, en lo que fue la sexta derrota consecutiva del equipo de Salvador Ragusa.

Carajo, de La Trastienda a Estados Unidos

El power trío brindó un recital denominado Canciones Olvidadas, en la que rememoraron viejos éxitos suyos, horas antes de embarcarse rumbo a Estados Unidos para presenciar los Grammy Latino, en los que fueron nominados como “mejor canción de rock”.

Andy, Corvata y Tery irán a EEUU en busca de la estatuilla.

Un minuto pasadas las 21 15 no sonó la intro del bebé que llora, como es habitual en las últimas presentaciones de Carajo, en cambio lo que se escuchó fueron los primeros acordes de Frágil, lo que indicaría que este era un show diferente a los demás. Así fue como el trío metálico ofrece este matiz temático, basado en la idea de realizar canciones que no suelen aparecer en sus listas recientes, al que decidieron motar como Canciones Olvidadas, Segunda Parte (la primera refiere a un show con su misma característica, en agosto de 2008, también en La Trastienda).
Siguieron Una Oportunidad, Mal popular, Alma y fuego, Como debería ser, Virus anti-amor, El que ama lo que hace, De hoy no pasa, La fuerza original, ¿Qué tienes para dar?, Zion y Algo en que creer, hasta que Corvata pidió hacer un paréntesis en la consigna del recital para tocar un clásico infaltable como El Error.
También hubo lugar para Fluir, La parca, Mata-rutinas, Fantasmas y Estilo de vida. Para los bises quedaron De frente al mar, Bicho de ciudad, La guerra y la paz, Libres y Joder. Impecables y con un sonido contundente, de esta forma repasaron temas que trajeron del cajón de los recuerdos (y otros un poco más nuevitos) para demostrar que cualquiera está para jugar en Primera.
Este concierto que se divide en dos funciones había sido previsto, en principio, para los días 2 y 4 de septiembre, aunque debieron ser reprogramados para principios de noviembre porque Andrés Vilanova, el baterista, sufrió la fractura del trapezoide de la muñeca de su mano derecha.
Pero este show no será la única aventura de la semana, ya que en horas de la madrugada, a las pocas horas de haberse cerrado el telón, la banda estará viajando rumbo a Las Vegas, Estados Unidos, para presenciar en vivo la entrega de los premios Grammy Latino, el próximo jueves, debido a que están nominados en la terna de “mejor canción de rock”, por Ácido, primer corte de El Mar de las Almas. En esa categoría competirán junto a Chau de No Te Va Gustar, Labios rotos de Zoé, Radio Capital de La Vida Bohéme y Poder de La Renga. Un galardón de esta índole les daría el salto de calidad que por su música y líricas vienen mereciendo desde hace rato.
Además aprovecharán la estadía en el país norteamericano para realizar sus primeros conciertos en esas tierras. El sábado 12 se presentarán en el Blue Beetle Rock Bar de Washington DC y el domingo 13 en Nueva York, para regresar el día siguiente a Argentina.
Y si te perdiste este impactante recital, en el cual hicieron muchos éxitos olvidados, no te preocupes porque el lunes 14 tenés revancha. Ya vueltos de Estados Unidos, volverán a tocar en La Trastienda su repertorio de Canciones Olvidadas, posiblemente y esperemos para la reputación de la música argentina, con un premio Grammy bajo sus amplificadores.

Chris Cornell, íntimo y acústico

El vocalista norteamericano, ex líder de Soundgarden y Audioslave, regresará a Argentina para presentar un recital acústico el miércoles 9 y el jueves de 10 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Cornell vuelve a Argentina tras 4 años.

Chris Cornell no solamente se caracteriza por ser uno de los padres del grunge, sino que también es un músico con todas las letras, literalmente ya que a sus fascinantes líricas tensas profundamente individualistas, de sonido oscuro también puede aflorar su parte más llena de sentimiento carente de distorsión. Y así es, en su versión acústica visitará Argentina en esta nueva oportunidad, lo que lo hará un show más técnico para explotar aún más su versatilidad.

Él fue uno de los pioneros de todas las bandas que luego salieron de Seattle. Así fue como con Soundgarden saltó inmediatamente al estrellato con un sonido totalmente revolucionario e innovador. Durante los largos años que perteneció a la agrupación también conmocionó al mundo musical con un proyecto paralelo, Temple of the Dog, como tributo a su amigo fallecido Andrew Wood y que contaba con la presencia de segundo vocalista de un joven Eddie Veder, antes de su explosión con Paerl Jam.

Finalmente Soundgarden se disolvió debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda y allí se alineó a tres Rage Against The Machine, Tom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford. De esta forma entrelazaron el grunge y el hardcore que dio como resultado un sonido impactante como limpio, con críticas altamente positivas por partes de periodistas y aficionados. Una superbanda que editó tres álbumes multiplatino y se transformó en el primer grupo estadounidense que visitó con su rock la Cuba de Fidel Castro.

En 2007, Chris Cornell oficializó su retiro de la banda por diferencias personales y musicales irreconciliables entre sus miembros. En su despedida, les deseó lo mejor a los otros tres integrantes restantes del grupo para comenzar y evocarse en forma definitiva con su carrera solista que le permitió más libertad de explorarse a sí mismo, al realizar un trabajo rico en texturas, mucho más melódico.

En 2009 editó su tercer y última placa en solitario (Scream), con colaboración de su productor y amigo Timbaland. Cornell lo definió como “el mejor trabajo que he hecho en toda mi carrera", que lo llevó a un nuevo territorio al establecer un nuevo sonido y dándole así la forma a la creación de una obra que rompe con todas las fronteras musicales.

Ahora llega para mostrar su virtuosidad y conocimiento sobre el escenario del Gran Rex, en un show acústico e íntimo los días 9 y 10 de noviembre en el Gran Rex, a 4 años de su último paso por Argentina, el 8 de noviembre de 2007 en el marco del Personal Fest, en el Club Ciudad de Buenos Aires.

Cornell, es una de las figuras más respetadas del mundo del rock. Vendió más de 20 millones de discos al frente de bandas tan representativas como Soundgarden, Audioslave y Temple Of The Dog, y se dio el lujo de colaborar con su ayuda vocal con Linkin Park y Slash.

Ringo Starr debuta en Argentina

El famoso baterista de The Beatles se presentrá por primera vez en el país, con su All Star band, el 7 de noviembre en el Luna Park.

Ringo Starr y su All Starr Band, un verdadero dream team de la música.

Ringo es uno de los músicos legendarios más brillantes al contribuir con su aporte en la percusión en The Beatles, la banda que marcó un cambio históricamente revolucionario en el rock. Una vez finalizada esa exitosa etapa, comenzó a vivir una dinámica carrera solista ya sea como cantante, escritor y baterista, y una activa dedicación como músico, colaborador y actor, siempre inspirado por el blues clásico, el soul, el country, el honky-tonk y el rock & roll.

Bajo este marco, hará su bautismo de fuego en Argentina junto a su All Starr Band, en la continuación de la gira All Starrs Tour. Así recorrerá una intachable trayectoria que incluirá hits tanto de su agrupación solista como de los míticos The Beatles, como pueden ser los casos de Yellow Submarine, Photography, Don`t Pass Me By, You`re Sixteen (You`re Beautiful And You`re Mine), It Don`t Come Easy, entre otros.

Los geniales músicos que lo acompañarán sobre el escenario serán Rick Derringer en guitarra, Wally Palmar en guitarra y armónica, Richard Page en el bajo, Edgat Winter en saxo y teclados, Gary Wright en teclados y Gregg Bissonette en batería. Sin dudas esta unión forma un verdadero dream team de la música, capaz de tocar covers de The Beatles, sin que les tiemble el pulso en cada nota.

La All Starr Band ha estado de gira constantemente desde su comienzo en 1989, basándose en el concepto "todo aquel en escena es una estrella por derecho propio". A lo largo de los años, han pasado por la banda artistas estelares como Joe Walsh, Dr. John, Todd Rundgren, Timothy B. Schmidt, John Entwhistle, Peter Frampton, Sheila E. y Rod Argent and Paul Carrack.

De esta forma, el 7 de noviembre el Luna Park se estremecerá con la presencia de otro de los cuatro Beatles, como sucedió con Paul McCartney, pero injustamente con mucho menos prensa. Los precios de las entradas oscilan entre 280 y los 700 pesos.

Duff viene a Argentina, con cd y libro

El ex bajista de Guns N Roses tocará el 19 de noviembre en el Teatro Colegiales para presentar The Taking, el nuevo disco de su banda Loaded, y aprovechará la oportunidad para autografiar su biografía, It's So Easy (and other lies).

Duff McKagan, ex bajista de Guns N Roses, llega a la Argentina a fines de noviembre para presentarse junto a su banda Loaded pero no será la única alegría para sus fans, ya que estará firmando y dedicando su autobiografía en principio a quienes se acerquen al Teatro Colegiales.
El libro, llamado It's So Easy (and other lies), fue publicado el 4 de octubre en Estados Unidos por la editorial Touchstone Books, una división de Simon & Schuster. El relato empieza en 1994, cuando casi le explota el páncreas a Duff a causa de su abuso de alcohol. Además narra la trayectoria de Guns N Roses a una cadena de álbumes multiplatino, conciertos en estadios repletos y la aclamación mundial. Pero ese tipo de gloria puede pasar factura y así fue al caer en la adicción a las drogas y el alcohol, y el punto de inflexión que lo llevó a un camino de sobriedad, el cual incluyó dos años de soltería y estudios de finanzas en la Universidad de Seattle.
McKagan demostró que su talento sigue influyendo en una nueva generación de rockeros y jóvenes aficionados ya sea como bajista, percusionista, guitarrista, actor, columnista y ahora también autor, apuntado a la audiencia con un análisis sin tabúes impactantes que lleva a los lectores por un escalofriante viaje a través del oscuro corazón de una de las bandas más notorias en la historia del rock.
Más allá de sus memorias, el plato fuerte será su visita a la Argentina junto a Loaded, para presentar su tercer y reciente placa The Taking, el 19 de noviembre a las 19 en el Teatro Colegiales, y un día más tarde en The Roxy, de la ciudad de Córdoba.

Lulu, esa cosa rara entre Lou Reed y Metallica

El disco de estas dos leyendas de géneros muy diferentes, que sale a la venta el próximo 31 de octubre, dio como resultado un material curioso. Tiene solo 10 canciones, pero con un promedio de 8 minutos cada una.

Lulu es la creación que salió entre Lou Reed y Metallica. Un álbum largo, de 80 minutos de duración que saldrá a la venta el 31 de octubre, pero ya se puede escuchar desde la página de la banda. Un disco que puede dejar más conforme a los amantes del ex The Velvet Underground que a los metaleros en si.

Todo comenzó en 2009, luego de tocar juntos en el Rock and Roll Hall of Fame, donde Lou Reed le propuso a los 4 grandes del metal grabar un disco juntos. Sería una serie de canciones basadas en la obra del dramaturgo alemán Frank Wedekind, acerca de una bailarina maltratada. A partir de allí, debió haber sido el trabajo más prematuramente juzgado de la historia. La red y los medios especializados colapsaron con juicios de valor casi siempre negativos.

La desventaja básica que poseía, por más sorprendente que fuera, es que de antemano estaba condenado al fracaso por un simple motivo: los metaleros del mundo entero lo iban a recibir como el nuevo disco de Metallica, cuando en realidad no es así y lejos está de serlo.
En total son diez temas con una media general de 8 o 9 minutos cada uno (el más extenso dura 19) y para una generación que quiere hacer todo rápido, acostumbrada a escuchar trash, pueden volverse lentos e impasables. La banda baja considerablemente su velocidad para ir a la par del nuevo vocalista, que suena extraño con el mayor poder de distorsión al fondo.

Desde el comienzo, Brandenburg Gate es un tema más, sin nada interesante, que en otra época podría haberse descartado. The View, fue el corte previamente difundido, en el cual ya se podía comenzar a sentir la monotonía de las canciones. Pumping Blood termina con buenas guitarras, pero para llegar a eso hay que superar los primeros siete largos minutos. Mistress Dread parece un Oasis en el desierto, hasta que Reed arranca el parafraseo y Metallica baja su intensidad. Iced Honey es la más corta de todas, en la cual si bien bajan revoluciones no es tan chocante.

Se supone que lo mejor está en el final y acá encontramos melodías como Frustration, narrada por Reed, bien a lo Juan Moreira, hasta los últimos dos minutos en los que quedan solos Hetfield, Trujillo, Hammett y Ulrich y vuelven los cabezazos al aire; Little Dog, apagada y densa; y Junior Dad, en el que Metallica clava piloto automático y la estrella setentona es feliz como a quien le dan la razón a esa edad.

Redondeando, Hetfield y los suyos estarán orgullosos (como dijo el batero, pueden hacer lo que quieran a esta altura de su carrera) de haber grabado un disco con semejante autor del siglo XX y genio referente en diversos estilos del rock alternativo. Por ello, vale asentir que esta creación se hizo sin la más mínima intención de vender. Fue totalmente artística y por placer. De ahí a que tenga que gustar para sonar como el Álbum Negro, es otra cosa muy distinta.

La picadora de carne, también en torneo largo

En 11 fechas del campeonato, ya fueron 9 los entrenadores que dejaron su cargo. En esta categoría se usa la modalidad de torneo largo ¿Acaso esta modalidad no era una de las soluciones para acabar con las renuncias prematuras de los técnicos? ¿Qué pasó en temporadas anteriores?

Al desgastado y veinteañero campeonato de Primera División de nuestro fútbol, más de una vez se le adujo que el colofón para finalizar con la vorágine que se encuentra la carrera de director técnico era el torneo largo. A la europea, todos contra todos, ida y vuelta a 38 fechas. Eso detendría la rescisión contractual que muchas veces parece una decisión apresurada. Sin embargo, en la B Nacional desde la temporada 2007/08 se utiliza este sistema y no parece detener este vórtice, ya que en el actual torneo en tan solo 11 fechas disputadas, 9 entrenadores abandonaron su cargo.

En esta última fecha fueron tres las cabezas que rodaron. Andrés Yllana dejó la dirección técnica de Aldosivi tras caer 3 a 0 contra Huracán, Héctor Rivoira renunció a su puesto en Chacarita luego de perder 1 a 0 ante Independiente Rivadavia de Mendoza, en tanto que el tercer equipo que actualmente quedó sin figura en el banco de suplentes fue Deportivo Merlo, que a últimas horas de la noche, y tras varias idas y vueltas, acordó la salida de Felipe De La Riva para que este se haga cargo del Funebrero.

Previamente habían abdicado en sus objetivos Enrique Hrabina en Independiente Rivadavia de Mendoza, Juan Amador Sánchez en Huracán, Javier Alonso en Atlanta, Jorge Solari en Atlético Tucumán, Osvaldo Ingrao en Gimnasia La Plata y Andrés Sialle en Guillermo Brown de Puerto Madryn. El 45% de los equipos modificó su DT en el 28% del campeonato. Casi la mitad, en casi más de un cuarto.

Desde la implementación del torneo largo, el número de entrenadores record que mantuvo su cargo a lo largo de las 38 fechas se dio en la temporada 2009/10. Nueve fueron los afortunados: Omar De Felippe en Olimpo, Carlos Trullet en Rafaela, José Romero en All Boys, Héctor Arzubialde en Gimnasia de Jujuy, Fran Kudelka en Boca Unidos, De La Riva en Merlo, la dupla Medero-Marini en la CAI de Chubut, Marcelo Bonetto en Instituto y Fernando Alí en Unión.

La temporada que perduraron menos fue en la 2007/08, cuando solamente lograron semejante mérito Juan Amador Sánchez en Rafaela, Carlos Roldán en San Martín de Tucumán y Blas Giunta en Almirante Brown. En la 2008/09 se duplicó el número de la mano de Carlos Trullet en Ferrocarril Oeste, Rivoira en Atlético Tucumán, Romero en All Boys, Jorge Ghiso en Instituto, Andrés Rebbotaro en Aldosivi y Marcelo Fuentes en La Crema.

El campeonato pasado, los siete que resistieron fueron Trullet en Rafaela, Kudelka en Unión, Jose María Bianco en Ferro, Francisco Ferraro en Gimnasia de Jujuy, De La Riva en Merlo, Giunta en Almirante y Salvador Daniele en Aldosivi.

Los números acaban con la mentira que los torneos largos le dan más vida a los técnicos. Los buenos resultados son los que te dejan tranquilo, a pesar de que se juegue mediocre. Aunque un campeonato de 38 fechas tiene sus puntos atractivos como la transparencia que puede tener un justo campeón, la picadora de carne seguirá funcionando igual o peor, y si se quiere finiquitar realmente con esta lista interminable de despidos en forma precoz, entonces habría que apuntarle al verdadero responsable… Los promedios del descenso.

Ozzy, en pantalla grande

God Bless Ozzy, es la película del mítico cantante de heavy metal que se proyectará en Argentina únicamente los días 28 y 29 de octubre. Para disfrutar más allá de no ser fan.

Al igual que ya lo hicieron míticas bandas de la historia del rock y el metal, como fueron los casos de Pearl Jam con Twenty y de Iron Maiden con Flight 666, Ozzy Osbourne también se subirá a esta montaña rusa de films autobiográficos, el que no se la podrá encasillar bajo ningún género, ya que, tal cual su vida, tendrá comedia, drama, suspenso y por sobre todo mucho metal.

Lo que testimonia este documental no es sólo la leyenda de Ozzy, el padre de la criatura, sino también el verdadero Osbourne. La cinta se encuentra llena de imágenes de inmenso valor, que empiezan desde la época que militaba en Black Sabbath y llegan hasta la última gira que realizó con el vikinguísimo guitarrista Zack Wylde; con su ascenso a la fama y problemas de autoestima que lo embarcaron a navegar sobre una borrachera de 40 años sobre los escenarios.

Pero el protagonista no es el único rockstar encargado de brindar testificaciones, ya que además cuentan sus experiencias compartidas en giras y hoteles sus ex compañeros de Black Sabbath, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el batero Bill Ward. Incluso hasta su compatriota Paul Mc Cartney opta por tomar palabra en la película, al opinar con mucho tacto sobre su música (recordemos que la primera influencia sonora de Ozzy fueron los mismísimos The Beatles). Otros artistas importantes que se prestan a las anécdotas son Robert Trujillo de Metallica, Nikki Sixx y Tommy Lee, ambos de Motley Crue.

El productor de este largometraje es su hijo Jack Osbourne, y está dirigido por Mike Fleiss y Mike Piscitelli, quien realizó su primera experiencia en pantalla grande, pero que cuenta con la mundología de haber realizado varios videos musicales para Iggy Pop, Linkin Park, entre otros.

Si sumamos al vocalista más una cámara, la reminiscencia inmediata llega por la explosión mediática que alcanzó en la pantalla chica gracias a The Osbournes, el reality show de su vida familiar, producido por MTV y que terminó de enloquecerlo por completo hasta estrellarse contra un árbol en un cuatriciclo.

Por lo tanto, God Bless Ozzy será la primera película en la que el Príncipe de las Tinieblas se lleve la atención principal, aunque ya ha participado en otras filmaciones como Riders of the Storm, Dulce o Truco, Sam Kinison Banned, Los Mamarrachos o Moulin Rouge. Hasta le puso la voz a Fawn, un personaje de la comedia animada Gnomeo y Julieta, estrenada este año.

En Argentina, únicamente se proyectará los días 28 y 29 de octubre en todos los cines Showcase, por lo que habrá que estar atento si quieren disfrutar de una historia con mucha música en vivo y backstages de una vida que a veces resulta dolorosa, que muestra a un hombre de origen popular luchando contra sus adicciones y demonios. Justamente eso es lo que le brinda mayor interés, más allá de no ser seguidor de Ozzy, disfrutar de lo divertido y complicado que es ser un mito fundamental en la historia de la música. Entonces, que caiga el telón y comience la locura, como cuando le toca salir a cantar aún con sus 62 años.

El regreso al Klama Hama

Illya Kuryaki and The Valderramas se juntó después de 10 años y brindó un show con alta dosis de funk en Puerto Madero.

Emmanuel y Dante, otra vez juntos. Para 2012, gira y disco nuevo

Pasaron diez años para que se vuelvan a fusionar. Cuando Dante y Emmanuel Horvilleur se anexan en el escenario, el primero ya deja de ser el hijo de Luis Alberto Spinetta que usa bases de hip hop y tira rimas con ropa enorme, en tanto que el segundo ya no es el chico bien con su electropop lúdico de ropa ajustada. Son un dúo con lo que ello implica: equilibran sus fuerzas y se potencian. No hablamos de reunión, nos referimos a una asociación musical que da nacimiento a un funk rockeado.
Se notaba la necesidad de esta unidad, como si en el medio del desierto te volcaran agua en la cabeza durante el mediodía. Un gran desahogo tenerlos juntos y el arranque fue con todo. Chaco, Apocalipsis, Jaguar, Jugo, Latin Geisha y Expedición al Klama Hama fueron las primeras 6 de una lista de 15 canciones que hicieron rejuvenecer a 12 mil personas.
Por momentos el Anfiteatro Lola Mora de Puerto Madero se transformó en el boliche más top de la Ciudad de Buenos Aires, con un sonido impecable y limpio capaz de transmitir ese groove nítido que no pararía de fluir por todo el cuerpo, desde el dedo meñique de la mano izquierda hasta el pulgar de la derecha.
Claro yin yang musical. Un poco hay dentro de cada uno del otro, de estos dos frontmans protagonistas. Se acoplan a la perfección. Como en Jugo, un tema mucho más cercano a la música que predica Emmanuel Horvilleur, pero a Dante no le pesa la responsabilidad y se manda un coro pop; o en Expedición al Klama Hama, pleno hip hop 1 a 1, cuando Emma se sube al caballo de las rimas en el verso y tampoco desentona.
Los dos, a la viola. Virgen de Riña, Mi Chevy y Trewa, tiempo auspiciado por genes Spinetta. Llegó el medley Kuryaki (popurrí, dicho en criollo) con Fabrico Cuero, Es Tuya Juan y No Way José. Jeniffer del Estero fue previa a la presentación de los músicos (combinaron instrumentos con los que normalmente acompañan a ellos como solistas). Antes de los bises, llegó el turno de A Mover el Culo, por si quienes presenciaban el show les quedaba alguna duda que estaban en una fiesta funk.
Para el final dejaron Ruégame, Remisero y la más aclamada Abarajáme, para sentir que después de diez años logramos llegar al Klama Hama, lo vemos en un escenario sin fondo con las letras IKV gigantes y lo percibimos en el oxígeno. A seguir disfrutándolos, porque esto recién es el comienzo. Que se hayan fusionado para el Movistar Free Music es una excusa para emprender una gira en 2012 y un nuevo disco. Pero ojo que además continuarán con sus carreras solistas, ya que también los encuentra atravesando un muy buen momento individual.
Este combo dos por uno se llama Illya Kuryaki and The Valderramas. Separados la rompen, pero juntos es mejor. Intercambian roles y les sale perfecto. Y el año que viene el dúo dinámico va a recorrer el país para abarajarte la bañera.

Eric Clapton, entre el rock y sus 66 años

El virtuoso guitarrista inglés tocará mañana por tercera vez en Argentina

Una vez finalizada la efervescencia juvenil de Justin Bieber, mañana por la noche llegará a River el más sólido rock and blues del mundo, de la mano de uno de “los mejores guitarristas y artistas de todos los tiempos” según la revista Guitar World, Eric Clapton se presentará en Argentina por tercera vez.
El inglés que arriba al país diez años después de su última visita, llega para promocionar su último disco (Clapton, editado el año pasado) aunque como es de esperarse en un músico de su calibre repasará todos los éxitos de su vasta trayectoria y por como encara su gira sudamericana hará un set list variado que no se atará a su etapa solista, sino que desarrollará covers de The Yardbirds hasta Cream, el power trío británico con el que comenzó a pisar fuerte en el mundo, pasando por Derek and The Dominos, agrupación en la que se enmarcó como líder definido.
En escena no estará solo. Será acompañado por una banda a la altura de su dimensión, entre los que se destacan Steve Gadd en batería (quien tocó junto a Paul McCartney, Joe Cocker y Paul Simon), Willie Weeks en el bajo (Ron Wood, George Harrison) y Chris Stainton en teclados (The Who, Bryan Ferry). Además completarán el equipo Michelle John y Sharon White como coristas.
Entre las principales composiciones e interpretaciones de Clapton sobresalen Layla (en su etapa con Derek and The Dominos), Cocaine (escrita originalmente por JJ Cale, para su álbum Slowhand de 1977) y la multipremiada Tears In Heaven (dedicada a su hijo fallecido tras caer accidentalmente desde un piso 53).
Las veces anteriores que tocó en el país también pertenecieron al mes diez del calendario. Su primera visita fue el 5 de octubre de 1990 y la última el mismo día pero de 2001. Al igual que en esta oportunidad, también montó su show en el Monumental. La banda de rock nacional Guasones será la encargada de talonear a esta leyenda del rock.
Los más chicos ya se divirtieron en River, ahora llega el turno de que ambas generaciones se unan emocionadas, cuando comiencen a sonar los primeros acordes de su Stratocaster (diseñada especialmente por Fender para él en 1988) y demuestre que sus 66 años no le pesan. Será una noche para disfrutar, porque Clapton como el vino, cada año que pasa le sienta mejor.
Todavía quedan algunas entradas, que difieren entre precios y ubicaciones, que se venden a través de www.ticketportal.com.ar y www.livepass.com.ar, o se pueden adquirir en los distintos puntos de venta puestos a disposición en Local Ticketportal (Vidt 2084) y en las boleterías de La Trastienda (Balcarce 460, habilitado con efectivo, tarjeta de crédito y/o débito).

Q.E.P.D. GNR

Terminó el Rock In Río y en su última fecha se vio el peor show en la historia del festival. Los Guns N Roses le dieron un indigno cierre a tan prestigioso espectáculo. Problemas por todos lados, desde ambientales, sonoros y ¡hasta Axl se olvidó la letra de November Rain!

Debía ser el mega cierre, con todas las luces, para eso lo convocaron a él. Y con su gran ego directamente proporcional con los bastantes kilogramos demás que posee en su panza, sobró uno de los festivales más importantes del mundo. Y ley de Murphy, cuando las cosas te tienen que salir mal, desde la tecnología hasta la naturaleza vuelven tu hegemonía legendaria en el más piadoso infierno de los mortales.

Axl Rose se presentó junto a su banda de covers de los verdaderos Guns N Roses. Estos solo llevan un nombre adjudicado por su narcisista líder, completamente en otra sintonía diferente a quienes supieron gobernar el mundo del hard rock en los fines de los '80. Como no podía ser de otra forma, el vocalista hizo esperar a los presentes durante 1 hora 55 minutos desde el oficial inicio de su set, con el agravamiento que lo hizo bajo una incesante lluvia que se extendería durante todo su concierto, hasta por momentos transformarse en un rabioso diluvio. No más rabioso de lo que terminaría Sir William.

La lista oficial indicaba un monstruoso concierto con 33 canciones, a lo que la realidad llevó a reducir a 22. El comienzo fue con Chinese Democracy, con el cantante vestido con un pilotito amarillo para no mojarse, lejos de una imagen dejada de rockstar. Ya se pudo apreciar fallas intensas en el sonido. Le siguió la peor versión de Welcome to the Jungle. Y desde ahí en parte por la persistente tormenta los problemas sonoros se acrecentaron, lo que llevó a fallas en los instrumentos por lo cual el vocalista debió esforzarse al máximo para que nadie notara sus ineludibles falencias. Un desgaste lógico.

This I Love pareció ser cantada por el mismísimo Gallo Claudio, residente de lujo en la garganta del Señor Rose, que bailaba cada cover mientras chapoteaba en el inundado escenario. Bien podría ser el Titanic, al gigante el agua lo estaba tapando.

Cuando todos creían que ya no podían seguir destruyendo las viejas canciones con nuevos arreglos desmejorados (caso Estranged), llegó el turno de You Could Be Mine y por si no fuese poco en November Rain, Axl se olvidó la letra, lo que marcó definitivamente el recital. O sea... se olvidó la letra de un tema que canta ¡hace 20 años! Terminó el tema. Se fue. Volvió para Knockin On Heaven Doors, pero estaba vencido, resignado a que este sería el peor show de su existencia. Justo cuando debía lucirse, transmitido en vivo para todo el mundo por Youtube, las cosas le salen peor.

Entre la densidad del show, las tenaces pifies de sus músicos (Boomblefoot fue el único que rozó el aprobado, quien intentó ponerse en forma fallida el equipo al hombro cuando las papas quemaban) y los constantes problemas de volumen, no paraban de superarse en la destrucción de los temas clásicos. En Nightrain, previo a los bises, harto de esto DJ Ashba, jugando al chico malo, partió su guitarra contra el suelo (como si ella tuviera la culpa) y es tan inoperante que ni siquiera eso supo hacer bien. A practicar más, porque hasta en rotura de guitarras contra el suelo te la llevás a marzo, duendecito.

Para no variar, Patience continuó en esa misma sinfonía, aunque vale aclarar que fue la única vez que Axl se acercó a las pasarelas. Tampoco terminó de cantar el tema. Decidieron ponerle punto final con Paradise City con un cantante al borde del llanto por la impotencia de ya no ser, en todo sentido. No solo triplicó su tamaño físico de su época de apogeo, sino que su voz fue deteriorada por el paso del tiempo, pero lo más grave de todo y que llama la atención es el cambio de actitud. En 1991, ante cualquier situación similar se venía un get of fuck up, enseñando el dedo anular y el micrófono al suelo, para finalizar un concierto de forma prematura. Esta vez lo terminó como pudo. Perdió su rebeldía y se mostró vencido.

Fue una de las galas más penosas de la historia del Rock In Río (que el año entrante tendrá su edición en Madrid y dudo que esté GNR). Axl Rose no dejará de ser una leyenda de la música, pero su actuación de anoche reivindica el suicidio de Kurt Cobain, entre otros. Antes de llegar en un futuro a ser eso, por lo menos es mejor colgar el micrófono. Si hace 20 años era noticia, era por rebelde e incomprendido, no por pelotudo.

El próximo sábado se presentará en el estadio Ciudad de la Plata. Si quien lee es poseedor de una entrada, intente estafar a alguien y véndala, si quiere ser honesto quémela. Si no tiene nada que hacer e igual quiere ir, llévese un toallero (como en River en 1992) que lo va a necesitar. O mejor aún, un lavamano... Para atinarle mejor a la puntería.

Resaca

Mientras florece la primavera, en Argentina se desarrolla uno de sus festivales musicales más importantes, el Pepsi Music, que a su vez se retroalimenta de algunas bandas que vienen a la velada sonora más importante del continente y uno de los más sustanciales del mundo que se lleva a cabo en el país vecino de Brasil, el Rock In Río ¿Argentina alguna vez podrá albergar algún espectáculo de la misma índole?

Rock In Río

¡Sí, este es nuestro año! Red Hot Chili Peppers, Katy Perry, Snow Patrol llegan para demostrar su virtuosismo en sus respectivos géneros al Pepsi Music, un festival que toma color. Momento ¿cómo qué esto es la resaca de lo que las productoras locales pudieron succionar al Rock In Río brasileño? Además de estos intérpretes que llegan para dicha exposición, también desembarcarán en el país para shows propios Lenny Kravitz, Guns N Roses y System Of A Down, quienes formarán parte de sendos conciertos en Río de Janeiro 2011.

Cual hirudíneos hambrientos absorvemos las sobras. Si bien son agrupaciones suculentas que dejarán muy empachados de rock a los que presencien esos eventos, hubo platos principales que no se han podido disfrutar, casos como Elton John, Rihanna, Motorhead, Slipknot, Metallica, Stevie Wonder y Coldplay ¿Tan lejos estamos de realizar un evento a la altura del Rock In Rio? Prácticamente es imposible. Ni como sociedad ni a nivel industrial estamos preparados para que los artistas más top del momento y leyendas puedan desfilar durante dos semanas consecutivas por el país. Las comparaciones siempre son malas, pero no vienen mal para ver nuestras miserias.

En aspecto escénico directamente no estamos en competencia. Mientras los recitales en Argentina se ponen dos pantallitas chiquitas (que ya para nosotros se ven normales por lo acostumbrado que estamos), en Brasil tiene dos gigantes leds y una mucho más grande sobre el fondo, como para que las personas más alejadas puedan distinguir a un baterista de un violero. En este festival en especial se hallan dos torres de control y un escenario inmenso con pasarelas que salen hasta del culo de los protagonistas (tampoco es tan literal, sino Elton John habría sido muy feliz). Cuando uno se refiere a la amplitud del proscenio da por entendido que es porcentualmente gradual a la cantidad de luces y lasers que cuelgan de sus incontables andamios, pero algo para destacar es que si el músico en escena lo desea puede hasta hacerlo explotar con miles de fuegos artificiales, fuego y bombas de estruendo. Obviamente en Argentina eso rara vez pasa (sobretodo desde el show de AC/DC en River que revolucionó para peor los conciertos en Buenos Aires).

En cuanto a sonido tampoco hay nada que comparar. Es decir, allá se escucha. Volumen oíble, bien potente al máximo como debe ser. Distinción de cada uno de los instrumentos en su máxima expresión para detectar la verdadera destreza de quien lo usa. Los graves, bien en el pecho. La prueba más contundente se dará el próximo domingo cuando toquen los nuevos y desmejorados Guns N Roses (si se lo llega escuchar cantar a Axl, realmente tienen el mejor sonido del mundo). Acá es imposible escuchar un recital con las características anteriormente mencionadas, entre los inefables sonidistas locales, quienes se empecinan en arruinar el concierto de tu vida, y los tan queridos vecinos adinerados de la zona (¡sea donde mierda sea el puto estadio en el cual se haga el show!) que parecen más preocupados en que un acorde distorsionado no les vuele la cabeza por sobre que pase alguien armado y para intentar sustraerle les vuele la cabeza (ahora sí, literal). Para hacer un festival y a la gente de Núñez o Caballito no le moleste el ruido habría que hacerlo mmm… Masomenos por Ushuaia.

El predio en donde se realiza el Rock In Rio es exorbitante y de fácil acceso (está rodeado por dos autovías importantes). Además del escenario principal, tiene uno secundario (obviamente mejor que el principal del Pepsi), uno exclusivamente de música electrónica y un cuarto de bandas underground particulares. También posee gran variedad de juegos y atracciones como una “vuelta al mundo”. El Music este año se lleva a cabo en GEBA (y ojo que hubo dos fechas en La Trastienda y una en River) con tres escenarios, como es costumbre.

¿Queda algo más por enjuiciar? Y sí, en la era globalizada de la comunicación es muy importante la transmisión. Mientras el Rock In Rio lo puede disfrutar el mundo entero, televisado en vivo a través de Youtube, al festival de la gaseosa lo pasan dos radios locales que con su frecuencia no llegan ni al país entero, y que entre el “puro rock nacional” y “donde el rock vive” no hacen una (ups, creo que con este comentario no van a llevarme a trabajar jamás a ninguno de esos medios… Ah, pero igual yo no soy tranza, así que tampoco me iban a llamar).

En definitiva hay que estar agradecidos que nuestros hermanos de habla portuguesa realicen tan prestigiosa fiesta, ya que por más que los escuchemos para el carajo, los pongan en lugares de mierda y difícilmente lleguemos a ver bien por las pantallas, algunos de todos los artistas que pasen por Brasil, también visitarán Argentina. Eso sí, en el Pepsi Music tocan Los Ratones Paranoicos sin Juanse, La Bersuit sin Cordera y Fidel Nadal. Y eso allá no se consigue.

Pepsi Music

Panamericano a la redonda

Argentina no pudo clasificarse a los Juegos Olímpicos, pero el sub22 que enviará la AFA intentará en los Juegos Panamericanos de Guadalajara una revancha y hacer valer lo que marca la historia, ya que es el máximo ganador con 6 medallas de oro.

Al terminar tercero durante el Sudamericano Sub17 de Ecuador, el seleccionado argentino que dirige Oscar Garré, además de clasificarse para el Mundial de la categoría (que se disputó en México y perdió en octavos de final ante Inglaterra, por penales), ese puesto le permitió asegurarse una plaza para los próximos Juegos Panamericanos, a disputarse en Guadalajara, México, a partir del 18 de octubre al 28 de dicho mes, aunque el fútbol arrancará 4 días antes y tendrá su final el 27.

Esta es una competencia vista de reojo por los simpatizantes argentinos, al carecer de prestigio sumándose que a partir de su última edición es integramente sub22, pero vale recordar que el seleccionado nacional es el máximo ganador con 6 medallas doradas, a lo largo de toda la historia de estos Juegos, que se disputan desde su primera organización en Buenos AIres 1951 y siempre presentó al fútbol como una de sus principales disciplinas (su versión femenina recién comenzó a formar parte desde Winnipeg 99).

Argentina ganó el primer lugar en 1951, 1955, 1959 (hasta ahí con formato todos contra todos, para las ediciones posteriores separarse en dos o más grupos), 1975, 1995 y 2003. Fue una vez subcampeón (1963) y tres veces se colgó la medalla de bronce (1975, 1979 y 1987).

Pese al descrédito que puede tener este torneo, se recuerdan varios partidos cruciales, entre los que se destacan el título en la final de Mar del Plata 95 en la definición por penales ante México tras igualar 0 a 0, en un equipo integrado por Marcelo Gallardo, Hernán Crespo y Roberto Ayala, entre otros; y la final de Santo Domingo 2003, en República Dominicana, tras ganarle 1 a 0 a Brasil con gol de Maxi López.

Aunque la última actuación en Río de Janeiro fue penosa, ya que no pasó primera ronda, empató 2 partidos (1 a 1 contra Haití y 0 a 0 frente a Colombia) y perdió el restante (2 a 0 ante Jamaica).

En Guadalajara 2011, la cantidad de equipos se reducirá de 12 a 8, separándose en 2 grupos de 4, en los que los primeros dos avanzarán a semifinales. Además del equipo de Garré los demás seleccionados que competirán con la ilusión de subirse al podio serán Brasil, Uruguay, Ecuador (último campeón), el local México, Costa Rica, Cuba y Guatemala.

En unos Juegos Panamericanos en el que el foco como siempre estará centrado en el hockey sobre césped tanto femenino como masculino u otras disciplinas atléticas o natatorias que otorgarán pasajes directos a Londres 2012, pueden ser una buena oportunidad para comenzar un buen porvenir en el fútbol masculino en un año que la suerte fue esquiva para los seleccionados albicelestes en todos los torneos que disputaron, para comenzar resurgir mediante una digna performance que esté a la altura de las seis preseas doradas y aportar su grano de arena para sumarse al medallero.