Surfea en la ola más alta

Carajo lanzó su cuarto disco de estudio, El Mar de las Almas, en el que marca una notoria evolución con su antecesor Inmundo. La placa contiene 12 pistas, con un total de once canciones, de las cuales una es instrumental. Ácido, el primer corte.



Carajo volvió a ser Salvaje y en poco más de siete temas demostraron que todavía son una de las bandas más agresivas de Latinoamérica, musicalmente hablando. Después de escuchar el cd, dan ganas de agarrar un palo de hockey sobre hielo y pegarle al primero que pase, eso es el nu metal y el grupo de Marcelo Corvata Corvalán, Hernán Tery Langer y Andrés Vilanova rubricó el mayor crecimiento en sus diez años de trayectoria.
A su potencial, por momentos descomunal y demencial, lo equilibraron con una gran producción que tienen detrás, gracias al obsesivo Alejandro Vázquez, el productor que se encargó de exprimir esa capacidad para asemejarla lo más cercano posible con la perfección, ya que se aprecia en gran calidad lo arreglado y prolijo que suena, pero a su vez, sin perder ese ruido hermosamente distorsionado.
A medida que los tracks van pasando, dan más ganas de subir el volumen, pero lamentablemente llega un momento que el indicador señala 100, aunque el ansioso oído implora un aumento de decibeles para saciar su placer. La intensidad del nuevo trabajo sigue sin bajar, así de vigorosos son los primeros siete temas. De esta forma, el grupo que estrenó su estudio Joder, retomó la energía mezclándola con una velocidad asombrosa. La crítica que podría hacerse en contra es que sólo contiene once canciones, de las cuales una es instrumental, y obviamente te dejan con ganas de más.
El cuarto álbum empieza con una intro frenética, ya el llanto de un bebé pone nervioso a cualquiera, pero a esa histeria hay que agregarle sonidos perfecta y colectivamente remasterizados de contrabajos y violines, que apenas suben para apagarse, junto al niño. Y de repente las primeras notas de la viola de Tery, acompañada por la bata de Andy, para dar comienzo a Ácido. Ahora si, el primer corte de difusión. Violencia en 3 minutos 43 segundos.
Le siguen Luna Herida, (¿el segundo corte?) una de las mejores creaciones por lo que significó su gestación con un mensaje fuerte sumado a la provocación de los acordes, Una nueva batalla, Fantasmas y, cuando todo hacía pensar que lo más elevado había pasado, llega el combo coaccionado de Libres y Pruebas. Explosión.
Luego de tanto cabeceo automático aparece Limbo, el tema instrumental para relajarse y bajar un poco. Pegados a él están Frágil, Virus Anti-amor, el rap del cd, y Humildad, un punk infaltable característico (como así lo fueron El Vago en Carajo, De hoy no pasa en Atrapasueños e Inocencia Perdida en Inmundo). Para el final dejaron El Mar de las Almas, el que bautizó a la placa, un tema con gran elaboración y emotividad.
Mientras en este Mar barrenan géneros como el trash (con importante influencia de Iron Maiden), hardcore (con pincelazos de Pantera), rap y punk, Carajo surfea tranquilo con su disco en la ola más alta que lo puede llevar más alto aún.

Octubre nu metal

En el décimo mes del año, Linkin Park y Limp Bizkit, dos de las bandas más representativas de nu metal a nivel mundial, desembarcarán por primera vez en Argentina, para presentarse el 7 y el 26, respectivamente.


Linkin Park

El un metal, o new metal, o aggro metal, es un estilo musical que se expandió principalmente en Estados Unidos entre mediados de la década del 90 y principios del 2000, que mezcla metal alternativo con rap, haciéndose mas rimado que el hardcore. Dos de las bandas más importantes de dicho género tendrán su bautismo ante el público argentino. Ambas en octubre, con tan sólo dos semanas de diferencia entre una y la otra.
La primera en arribar será Linkin Park. El grupo que integra el dúo vocal de Chester Bennigton y Mike Shinoda se presentará en el estadio de Vélez Sarsfield el 7 de octubre, en el marco de la gira presentación de su cuarto disco de estudio, A Thousand Suns, que saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre en Norteamérica.
Los primeros privilegiados que escucharán sus nuevos repertorios en vivo serán los continentes de Sudamérica, Europa y Oceanía, donde la banda se presentará desde octubre hasta finales de 2010. El primer corte de su nuevo álbum se llamará The Catalyst y empezará a sonar de forma oficial el 2 de agosto.
Limp Bizkit será la otra banda nu metalera que debutará en Argentina, según confirmó su líder, el cantante Fred Durst, aunque aclaró que pueda estar sujeta a pequeñas modificaciones. Y la fecha indicada para visitar Buenos Aires, en principio, sería el 26 de octubre, en estadio a confirmar. Los rumores indican que la cita se llevaría a cabo en el mítico Luna Park.
La banda de Durst es la tercera vez que se reúne, tras dos separaciones anteriores, en 2001 y 2006. Cada vez que el guitarrista Wes Borland abandonaba la formación se sentía la disminución de su potencial tanto en los shows en vivo, como en el único disco grabado sin él (el cuarto de estudio Results May Very). Para finales de este año, Limp Bizkit planea sacar su sexto álbum, Gold Cobra.
La coincidencia que tienen estas dos agrupaciones más allá de su género, es la cualidad de que ambas tienen un DJ entre sus integrantes. En el caso de Linkin Park, se trata de Joe Hahn, quien además de encargarse de mover los discos y sintetizar los sonidos, es el director oficial de los videos. En tanto que el encargado de los platos en Limp Bizkit es DJ Lethal, quien aparte es productor y colaboró con otros grandes intérpretes de índole mundial, como Sepultura, Biohazard, Korn, Method Man, Evanescence, entre otros. También fue miembro de House of Pain.


Limp Bizkit en Alemania

Pagable para ver

P.O.D. pisó por primera vez suelo argentino en sus 19 años de historia y de esta forma inició su gira sudamericana 2010, en la que presenta su último disco When Angels and Serpents Dance, editado en 2008.



La banda liderada por Sonny Sandoval, ya alejado de las rastas, dio un impactante espectáculo en el microestadio Malvinas Argentinas, de Argentinos Jrs, en el barrio porteño de La Paternal, ante un público que colmó el 80 por ciento del recinto, una multitud mucho mayor a la esperada en las horas previas al concierto.
Los norteamericanos le brindaron al público todo su sonido contundente y sólido, altamente distorsionado, característica fiel de las agrupaciones de un metal. La energía de P.O.D. producía ansiedad por llegar al estribillo de cada canción para explotar en la misma, tras rapear en los distintos versos. Por momentos se sentía como si se estuviese oyendo a Korn (la prensa de su país alguna vez los denominó como los Mini-Korn) o Rage Against The Machine (versionaron el tema de cierre). Trajeron toda su fresca mezcla de rock duro, rap, reggae y punk, acompañadas en su mayoría por letras de sus creencias cristianas evangélicas, por ello son conocidos como uno de los grupos más involucrados en la religión y la fe, una fina línea que delimita su género hardcore con un rock cristiano. De allí su nombre, Payable On Death (Pagable al morir).
Pasadas las 22 30, comenzó la intro del espectáculo, Con Sandoval completamente encapuchado y los P.O.D. con un sonido oscuro, sobre un escenario que para ese momento ya había dejado caer el telón de fondo, donde se ubicaba una pantalla que variaba sus animaciones según cambiaban las canciones. Además se colocaron dos plasmas pequeños a cada lado de las baterías, por los cuales se podía ver el show, como así también sucedía en las pantallas grandes, situadas a cada costado del microestadio, en el que se podía apreciar el show desde cualquier punto del mismo, sin dificultad visual alguna.
El recital duró alrededor de noventa minutos, en los cuales interpretaron trece temas, más dos después de los bises. Entre las canciones más celebradas por el público se encontraron Boom (tercer tema de la lista), Youth Of The Nation, Addicted (último corte de difusión), Shine With Me, Lights Out, Bullet The Blue Sky y Alive. Para el encore, al cual Sandoval se mostró con la camiseta del seleccionado argentino, dejaron Satellite y cerraron con Freedom, cover de Rage Against The Machine, que no tiene nada que envidiarle a su versión original. Las interpretaciones ausentes mas resonantes que no se escucharon en el Malvinas Argentinas fueron Sleeping Awake (cortina de Matrix), When Angels and Serpents Dance (tema del título de su disco presentación) y el clásico Rock The Party.
Sandoval se mostró muy cálido con los argentinos desde los comienzos del recital en el que dijo sus únicas palabras en español: “¿Cómo están, familia?”. En incontables oportunidades se acercó a los espectadores para saludarlos, mientras era sostenido por toda la gente de seguridad. En ningún momento dejó ver su nuevo look sin rastas, se mostró siempre con una gorra que regaló al público una vez finalizadas las quince canciones.
Lo única crítica negativa que se podría hacer es que por momentos el baterista Wuv Bernardo se aceleraba en los tiempos y eso hizo perder, algunas veces, al bajista Traa Daniels. En tanto que al guitarrista Marcos Curiel, único integrante que sabía hablar español, se lo vio con un peso muy superior con el que se lo conocía por los videos oficiales.
La banda de San Diego, que cuenta con la particularidad que es una de las pocas de su género que a lo largo de sus 19 años siempre se mantuvo con la misma formación, seguirá su gira sudamericana por Brasil, donde harán siete conciertos en nueve días, hasta los finales de marzo donde partirán a Guatemala.

Pogódromo: 8. La gente se copó con la banda, llegaron a hacer rondas gigantes en la mitad de la cancha, en varias ocasiones. Cuando Sandoval se acercaba a las vallas y era sostenido por los patovicas, el público se acercaba mosheando hacia el cantante.